Natalia Goncharova je abstrakcijska umetnica, ki predstavlja precej redko žensko avantgardno umetnost. Njeno življenje in delo sta jasen odraz razvojnih trendov družbe in kulture 20. stoletja. Njene slike danes stanejo veliko denarja, nekoč pa so jo preganjali in kritizirali zaradi svojega posebnega pogleda na svet.
Otroštvo in izvor
Natalia Goncharova se je rodila 4. junija 1881 v vasi Ladyzhino na tulskem območju na posestvu svoje babice, ki ni bila daleč od Yasnaya Polyana. Po pripovedovanju očeta se Natalia vrača v družino Goncharov, od koder prihaja žena Puškina, soimenjaka umetnice Natalia Goncharova. Njihova družina prihaja od trgovca Afanasyja Abramoviča, ustanovitelja tovarne perila v regiji Kaluga. Natalijina babica je izvirala iz družine slavnega matematika P. Čebiševa.
Umetnikov oče Sergej Mihajlovič je bil arhitekt in predstavnik moskovskega Art Nouveauja. Mama Ekaterina Ilyinichna je hči moskovskega profesorja na Teološki akademiji. Deklica je otroštvo preživela na posestvu v provinci in to ji je za vedno vživilo ljubezen do podeželskega življenja. Stik z ljudsko umetnostjo je pustil pečat v njenem svetovnem nazoru in prav to ji razlaga umetnostni zgodovinarji tako dekorativno. Ko je bilo deklici 10 let, se je družina preselila v Moskvo.
Študij
Po prihodu v Moskvo Natalia Goncharova, umetnica v prihodnosti, vstopi v dekliško gimnazijo, ki jo je leta 1898 diplomirala s srebrno medaljo. Kljub temu, da je deklica nedvomno nagajala k risanju, o resnosti ni razmišljala o možnosti, da bi v mladosti postala umetnica. Na koncu gimnazije je iskala sebe, poskušala se ukvarjati z medicino, poskušala študirati na univerzi, a vse to je ni zanimalo. Leta 1900 se je zelo začela zanimati za umetnost in leto kasneje je v razredu kiparstva S. Volnukhina in P. Trubetskoy v Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo vstopila v Moskovsko šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture.
Študij ji je bil dober, leta 1904 je za svoje delo prejela celo majhno srebrno medaljo, a je kmalu zapustila šolo. Leta 1903 se je odpravila na ustvarjalno poslovno pot na Krim in v Tiraspol, kjer je zaslužila z risanjem plakatov za kmetijsko razstavo, na impresionistični način pa je napisala tudi skice in akvarele.
Umetnik Mihail Larionov ji je svetoval, naj ne zapravlja časa za kiparstvo in slikanje: "Odprite oči svojim očem. Imate talent za barvo in ukvarjate se z obliko, "je dejal. Srečanje z Larionovom ji je spremenilo življenje in namene, začne veliko pisati in iskati svoj slog.
Leta 1904 se je Goncharova vrnila k študiju, a jo je v slikarski atelje premestila k K. Korovinu. Deklica ni opustila kiparstva in leta 1907 je prejela še eno medaljo. Leta 1909 se je Natalia končno odločila, da bo končala študij, če upošteva še druga obzorja pred seboj.
Luchizem
Skupaj z Mihaelom Larionovom, Natalijo Gončarovo, umetnico, katere biografija je za vedno povezana z novo umetnostjo, je v začetku 1910-ih postala ustanoviteljica avantgardnega gibanja v slikarstvu - lucizem. Ta trend je zahteval vrnitev k prvotnim virom starodavne ruske umetnosti. Poseben pomen je bil pripisan ritmu folklore, glasba je odprla dostop do zgodovinskega spomina človeka in prebudila umetniško domišljijo.
Po besedah Goncharove in Larionov človek svet dojema kot niz presekajočih se žarkov, umetnikova naloga pa je to vizijo prenesti z barvnimi črtami. Zgodnje delo Goncharove je bilo zelo živo in izrazno. Ne le, da se je prežemala z idejo o luchizmu, ampak je tudi skušala utelešati vse nove ideje, s katerimi je kultura nato obilno zaživela.
Ustvarjalna biografija
Natalia Goncharova, umetnica, katere fotografije njenih del danes lahko vidimo v katalogih najprestižnejših svetovnih muzejev, začne pisati zelo intenzivno. Potovanje v Pariz, kjer so jo navdihnila dela favvistov in P. Gauguin, se oddalji od impresionizma in usmeri pogled na nove trende. Vneta umetnica se preizkusi v primitivizmu ("Umivanje platna" 1910), kubizmu ("Portret M. Larionov", 1913), abstrakciji.
Veliko kasneje bodo umetniški kritiki rekli, da ji takšna metanja niso dovolila, da bi razvila vso moč svojega talenta. Poleg tega je zelo produktivna in aktivna. Od leta 1908 do 1911 je v likovnem studiu slikarja I. Maškova opravljala zasebne ure. Natalia se vrača tudi v umetnost in obrt: piše risbe za ozadja, riše frize hiš. Umetnik sodeluje v dejavnostih društva futuristov, sodeluje z V. Khlebnikovom in A. Kruchenykh.
Leta 1913 je bila Gončarova posneta v eksperimentalnem filmu "Dama v kabareju futuristov št. 13", trak ni ohranjen. Edini preživeli kader ujame golo Gončarovo v naročju M. Larionov. Leta 1914 je na povabilo S. Diaghileva spet obiskala Pariz. Leta 1915 se je umetnik spopadel z resnimi cenzorskimi težavami. Leta 1916 je dobil predlog za poslikavo cerkve v Bessarabiji, vendar je vojna te načrte preprečila.
Razstavne dejavnosti
V 1910-ih je Goncharova veliko razstavljala, sodeluje v dejavnostih umetniških društev. Leta 1911 je skupaj z M. Larionov organizirala razstavo "Diamantni džek", leta 1912 - "Oselji rep", "Zlati flis salon", "Svet umetnosti", "Cilji", "št. 4". Umetnik je bil del modrega konjiškega društva v Münchnu. Gončarova je aktivno podpirala številne akcije in podvige tistega časa. Skupaj s futuristi se je sprehajala po Sankt Peterburgu z naslikanim obrazom, ki je bila upodobljena v njihovih filmih. Skoraj vsi ti dogodki, vključno z razstavami, so se končali s škandali in pozivi policije.
Leta 1914 je bila na ogled velika osebna razstava Goncharova del, tukaj je bilo razstavljenih 762 slik. A prišlo je tudi do škandala: del dela so umaknili obtožnice nemoralnosti in žalitve javnega okusa.
Razlog za take ekscese na avantgardnih dogodkih je bila pogosto Natalia Goncharova, umetnica, katere razstava del je bila nazadnje v Rusiji leta 1915. Po tem Rusija ni nikoli več videla osebnih razstav tega izvirnega umetnika.
Cenzura in omejitve
Leta 1910 na razstavi Društva svobodnih estetikov Natalia Goncharova, umetnica, katere dela so že večkrat prepoznana kot nemoralna, prikazuje več slik z golimi ženskami v duhu paleolitične Venere. Dela so aretirali obtoženi pornografije, kar ni bilo značilno za carsko Rusijo obdobja, ko umetniška dela niso bila pod cenzuro. Po drugem škandalu je Natalijin oče napisal odprto pismo časopisu, v katerem je kritikom očital, da v hčerinih delih ni videl živega duha ustvarjalnosti.
Leta 1912 je na slavni razstavi Donkey Tail Natalia Goncharova, umetnica z uveljavljenim avantgardnim slovesom, razstavila cikel štirih slik z naslovom "Evangelisti". To delo je povzročilo bes med cenzorji s svojo nepridipravno upodobitvijo svetnikov. Leta 1914 so z osebne razstave odstranili 22 del, nakar so cenzorji celo stopili na sodišče in obtožili Gončarova za bogokletje nad svetišči. Za njo so se zavzemali mnogi umetniki tistega časa: I. Tolstoj, M. Dobužinski, N. Wrangel. Po zaslugi odvetnika M. Hodaseviča je zadeva zmagala, odpravljena je prepoved cenzure. Gončarova se je prijateljem pritožila, da je ne razumejo, da jo poganja resnična vera v Boga.
Gončarova - ilustratorka
Natalia Goncharova je umetnica, ki se je preizkusila v različnih oblikah manifestacije. Prijateljstvo s futuristi jo je pripeljalo do knjižne grafike. Leta 1912 je pripravila knjige A. Kruchenykh in V. Khlebnikov, Mirskontsa in The Game of Hell. Leta 1913 - delo A. Kruchenykh "Blast", "Puščavci. Puščave "in zbirka" Zadok sodi št. 2 "knjiga K. Bolšakova. Gončarova je bila ena prvih knjižnih urnikov v Evropi, ki je uporabila tehniko kolažiranja. V nekaterih svojih delih se pojavlja enakopravno s pisatelji.
Na primer, knjiga A. Kruchenykh "Dve pesmi" ima sedem risb na sedmih straneh, ki tvorijo idejo dela v enaki meri kot besede. Kasneje je v tujini N. Goncharova ustvarila ilustracije za "Zgodbo o Igorjevi kampanji" za nemško založbo in za "Zgodbe o carju Saltanu".
Izseljevanje
Leta 1915 se je Goncharova Natalija Sergejevna (avantgardna umetnica) skupaj s svojim življenjskim partnerjem M. Larionovom odpravila v Pariz k sodelovanju z gledališčem Sergeja Diaghileva. Revolucija jim je preprečila vrnitev v Rusijo. Nastanili so se v latinski četrti Pariza, kjer so obiskali vso barvo ruske emigracije.
V Franciji se je par organsko pridružil krogu lokalnih boemov. Mladi so priredili dobrodelne kroglice za ambiciozne slikarje. Goncharovo-Larionovo hišo je pogosto obiskal Nikolaj Gumilev, pozneje Marina Tsvetaeva, ki je postala zelo prijazna z Natalijo Sergeevno.
Gončarova je v letih prisilne emigracije veliko delala, vendar ni preživela tako ustvarjalne eksplozije, kot je bila v desetih letih v Rusiji. Čeprav njeni cikli "Pavi", "Magnolije", "Špičaste rože" govorijo o njej kot o zreli in razvijajoči se slikarki.
Gledališko delo
Natalia Goncharova je umetnica, katere gledališče je postalo prava poklicanost. Z A. Tairov je sodelovala v komornem gledališču pri uprizoritvi predstave "Fan". To delo je V. Meyerhold zelo cenil. Tudi v desetih letih začne sodelovati s S. Diaghilevim, prireja produkcije v njegovih "Ruskih sezonah". V Parizu sodeluje z baletkami "Firebird", "Spain", "Wedding". Goncharova s tem gledališčem še naprej sodeluje tudi po smrti impresaria.
Najboljše delo
Na svetu ni veliko umetnic, še toliko bolj uspešnih. Ena takih edinstvenih dame je bila Natalia Goncharova. Umetnik, katerega Španec je bil prodan za več kot 6 milijonov funtov, je pustil bogato zapuščino. Njena dela so v številnih največjih muzejskih in zasebnih zbirkah na svetu. Najboljša dela so: “Umivanje platna”, “Zbiranje jabolk”, serije “Španci”, “Ptica-Feniks”, “Gozd”, “Letalo nad vlakom”. Natalia Goncharova je ženska umetnica z najvišjimi stroški slik. Njeno delo, Apple Harvest (1909), je bilo na dražbi za skoraj 5 milijonov funtov.
