Gotika je obdobje v razvoju umetnosti, ki je v srednjem veku obstajalo v srednji, zahodni in delno v vzhodni Evropi. Spremenila je romanski slog in ga postopoma nadomestila. Gotika se nanaša na vsa dela tistega obdobja: slikarstvo, kiparstvo, freske, vitraži, knjižne miniature. Pogosto je ta slog označen kot "grozljivo veličasten." Članek bo govoril o kiparstvu romanskega in gotskega sloga.
Kar hitite
Za razumevanje umetnosti gotske skulpture bi bilo primerno povedati nekaj besed o smeri na splošno. Gotika je nastala v severni Franciji sredi 12. stoletja, v 13. pa se je razširila na ozemlja, kjer so danes države, kot so Nemčija, Avstrija, Češka, Španija, Anglija. Kasneje je prodrla v Italijo in še pozneje v Vzhodno Evropo, kjer se je zadrževala vse do 16. stoletja.
Za razliko od okroglih lokov, masivnih sten in majhnih oken, značilnih za romanski slog, gotska arhitektura ima obokane vrhove, visoke in ozke stolpe, stebre, fasade, okrašene z vklesanimi detajli, lancete, večbarvna okna.
Izvor izraza "gotika"
Za izraz gotika je značilna nenavadna zgodba in konotacija. Zanimivo je, da ga sodobniki tega sloga niso nikoli uporabljali. Verjetno bi bili zelo presenečeni, ko bi izvedeli, da bodo veličastne monumentalne zgradbe, okrašene z vitraži in okraski, poimenovane beseda, ki je sinonim za besedo "barbarski".
Sprva je bil izraz »gotika« nasilen, saj so ga kritiki razlagali kot opisovanje odmika od klasičnih idej in razmerij. V širšem smislu je označeval zgradbe s poudarjenimi loki. Za razliko od vodoravnega, ki se uporablja v romanskem slogu, je bil tukaj uporabljen vertikalni slog.
V romantični umetnosti
Za razumevanje značilnosti gotske skulpture je treba reči o romanskem slogu, iz katerega je zrasla gotika. V bizantinskem cesarstvu je kiparstvo cerkev zavrnila, saj je bilo povezano s poganstvom. V romanski kulturi je razširjeno spomeniško kiparstvo, predvsem pa relief. Začetek njegovega razcveta sega v leto 1100.
V teh dneh so monumentalno in dekorativno umetnost uporabljali kot orodje za ustrahovanje otpadnikov. Nastali so veličastni kompleksi romanskih katedral, v skladbah katerih so bile pogosto človeške figure, ki so v njih igrale veliko vlogo. Te skladbe so nastale na teme legend iz Svetega pisma in poučne prispodobe.
Osrednja slika
V romanski skulpturi je bil Jezus Kristus. Po videzu in značaju se je zbližal z Bogom Očetom, ki je bil videti kot strašen svetovni sodnik, ki je človeku razglasil neizprosen stavek.
Krščanske legende, prispodobe, grozne apokaliptične vizije, slike Zadnje sodbe in mitološke podobe iz starodavnih ljudskih verovanj, bodisi v obliki pustnih mask ali v obliki nakaza s posmehljivimi grimasami, so pogosto fantastično sobivale na kamniti izklesani preprogi.
Nato je treba povedati o vlogi kiparstva v gotski katedrali.
Povezava z arhitekturo
Gotska skulptura srednjega veka je bila tesno povezana z arhitekturo, kot romanska. Katedrale obeh obdobij so se dvigale nad mestom, kar kaže na pomen in velik vpliv religije na vseh področjih življenja.
Gotski kiparski slog izvira iz Francije. V tej smeri so prva dela kipi, ki se nahajajo na portalu bazilike v Saint-Denisu, pa tudi v stolnici Chartres. Nato se je razširila po Evropi in bila priljubljena do začetka nove dobe, ko je gotsko umetnost nadomestila renesančna umetnost, osredotočena na tradicije antike.
Sprva so gotske skulpture Francije nastale iz kamnitih blokov in so hkrati ostale del njih. Takrat samostojni ločeno locirani kipi niso obstajali. Počasen razvoj plastične izdelave, usmerjen v oblikovanje posameznih figur s sorazmerno utelešenimi deli telesa, se je začel že ob zori 13. stoletja.
Zaznamovale so jih številne podrobnosti in presežki. Če je grška skulptura odražala ideje o prepoznavnosti in preprostosti, se je gotika nagnila k kompleksnosti, groteski, eleganci. Tako kompleksna mešanica idej in elementov daje idejo, da gre za figuro, narejeno v tem slogu.
Kipi in reliefi
Tako kot dragulji, ki krasijo nakit, so bili kipi dekor za nove stavbe. Na fasade so postavili gotske skulpture, s katerimi so pomagali oblikovati obrise struktur in njihovo risbo, okrasili so portale, oboke in utrdbe. Skupaj s freskami in drugimi likovnimi deli lahko v galerijah, okenskih okvirih, na zakletih zunaj stavbe in v njeni notranjosti vidite monumentalna kiparska dela.
Osnova skladb, tako kot v romanski umetnosti, so bile predvsem svetopisemske in evangelijske zgodbe. Telesa ni nujno skrivala pod oblačili, njene platnice pa so poudarjale oblike. Mojstri so izvajali eksperimente in skušali svojim stvaritvam dati več življenja in mobilnosti. Tako so na primer zmečkane ali globoke gube, ki se nahajajo na obleki v bližini kipov, poudarile nepopustljivost gibov, njihovo ostrino pri obračanju.
Gotska skulptura v Španiji in Italiji
V Španiji se je orientirala na francoščino in je zato imela veliko podobnosti z njo. V Italiji se je razvila samostojna gotska šola plastike. Tu kiparstvo ni bilo več nujno povezano z arhitekturnimi rešitvami.
Služila je bolj za ustvarjanje dekorja tako v zaprtih prostorih kot na prostem. Kipi so bili postavljeni v parkih, na mestnih trgih. Dela, povezana z italijansko šolo, so vse manj povezana z umetnostjo Bizanca in vse bolj gravitirana starinskim vzorcem.
V Nemčiji
Tam so v začetku 13. stoletja delali predvsem arhitekti in kiparji, ki so se učili pri francoskih mojstrih. V notranjosti so raje postavili kipe. Najsvetlejši predstavnik zgodnje germanske gotske plastike je tako imenovani mojster Bamberga. Njegove kiparske figure imajo izrazne obraze in močna telesa.
Obenem so v Nemčiji takrat obstajali tudi drugi tokovi gotske arhitekture. Na primer, kipi, ki krasijo katedralo v Strasbourgu, imajo glave, ki so narejene bolj spretno kot njihova telesa. Vrhunec razvoja kiparstva gotskega obdobja v Nemčiji je prišel na začetku 14. stoletja.
Najbolj priljubljene teme so bile podoba križanega Jezusa Kristusa ali drugih likov, ranjenih in mučenih s trpljenjem. Na začetku gotske dobe se je razširila vrsta skulpture, ki prikazuje "lepo Madono". To je Devica Marija, ki drži otroka v naročju. Obrtniki so veliko pozornosti namenili dekoraciji bogate obleke. Sami Marijo so upodobili kot mlado, lepo, čutno dekle.
V poznem srednjem veku
Gotska skulptura tega obdobja je popolnoma podrejena krščanski ideologiji. Še vedno je tesno povezana z arhitekturo in je ustvarjena v skladu s pravili glede slike svetih figur. Kot samostojna umetnost tudi ne velja.
Skulptura ni bila namenjena le okrasitvi samostanov in templjev, ampak je služila tudi kot nosilne dele zapletenih arhitekturnih struktur. In tudi, skupaj z ikonami, je bila predmet čaščenja.
Simbolika
Tako kot srednjeveška umetnost na splošno in zlasti gotska umetnost imata simbolni pomen in sta nekakšna koda. Vključuje poveličevanje dejanj, ki so jih v imenu vere storili krščanski svetniki, in drugih svetopisemskih pomenov. Gotska skulptura je poleg likov iz stare zaveze, Jezusa, Device Marije in apostolov, upodobila kralje, vladarje, različne državnike. V teh umetniških delih že začnejo upadati srednjeveška zadržanost, odklonost in statičnost. Daje pot dinamičnosti, čustvenosti, individualizaciji lastnosti.
Toda te spremembe so samo začrtane, in čeprav bodo namerne poenostavitve in sheme nadomestile avtentičnost in humanizem, ki sta značilna za renesanso, bo minilo več stoletij. Spremenjene so bile interpretacije podobe Kristusa gotske skulpture. Kot je navedeno zgoraj, je bil v zgodnjem srednjem veku veljal za vsemogočnega in grozljivega sodnika. Zdaj se vse bolj pojavlja kot modri pastir, dober mentor in učitelj. Njegove lastnosti so zmehčane, na njem se vidi podoba nasmeha.
Treba je opozoriti, da takšne spremembe ne veljajo za skulpture, ki prikazujejo razpelo. Avtorji se po svojih najboljših močeh trudijo, da bi Jezusovo trpljenje na križu prikazali čim bolj živo in zanesljivo. Mojstri tiste dobe kažejo zanimanje za notranji svet svojih junakov. Kiparji iščejo priložnosti za prenašanje notranjega sveta človeka, predvsem njegovega značaja. Opažajo individualnost obraznih lastnosti, dosegajo realizem v podobi poz, potez, pregibov oblačil.
