Izgleda premlad, preveč srečen, njegova kariera pa prehitro. Vse, kar počne, je izjemno. To povzroča zavist in godrnjanje s strani slabovoljcev: "Njegov priimek je prelep, verjetno izumljen. Ni tako. Fant dela na glavnih opernih odrih države, se norčuje po klasiki, saj nihče ga ne more potegniti! Nekdo ga lahko odpelje!" ga promovira …"
Pred takimi pogovori se lahko Vasilij Barkhatov zaščiti le z delom, usmeritvijo produkcij na takšni ravni, da je jasno, kaj spodbuja njegov lastni talent, za hrbtom pa - prepričanje v njegove odločitve, domišljijo, ljubezen do glasbe, kulturno erudicijo in še veliko več …
Vse gre za balalajko
Rodil se je leta 1983 v Moskvi, v družini novinarjev. Otroštvo Vasilija Barkhatova je minilo pod normalnimi pogoji v spalnem velemestu s tekom okoli garaž in streh. Toda status inteligentne družine je narekoval nekatere standarde v izobraževanju. Med njimi je glasbena šola. Razredi so bili načrtovani za modno kitaro, toda dečkova roka, ko so ga pripeljali v Hišo otroške ustvarjalnosti, je bila še majhna, staršem pa so svetovali, naj sina pošljejo v razred balalajke. Ta ljudski instrument je postal njegova specializacija v srednješolskem glasbenem izobraževanju.
Pravi, da ni imel otroških sanj, da bi delal operno režijo. Zgodba o izbiri življenjske poti v predstavitvi Vasilija Barkhatova je preprosta. Spoznavanje z Rosetto Yakovlevna Nemchinskaya, profesorico glasbene gledališke fakultete z GITIS-a, je bilo naključno. Za razliko od drugih učiteljev, ki so verjeli, da je režija poklic za ljudi z življenjskimi izkušnjami, je na svoj tečaj peljala tudi zelo majhne otroke. Da ne bi bil v vojski in imel možnost vpisa na univerzo, se je Vasilij začel učiti pri Rosetti Yakovlevna. Pri 16 letih je postal študent GITIS-a, oddelka za režijo in mojstrstvo igralca v glasbenem gledališču.
Prva uprizoritev
Pogosto pravi, da odkar šolarji organizirajo kulturne izlete v operno hišo, ko so se dvorane napolnile po obveznem zaporedju razdelitve vstopnic na vadbene in delovne skupine, čuti organsko nestrpnost do predstav, na katere lahko gledalca poganja le sila. Zato ga za produkcije zanimajo le redko izvedena, izjemna dela, za klasične opere pa se iščejo nove ideje, nov videz, nova oblika.
Prva glasbena uprizoritev Vasilija Barkhatova je bil Dnevnik izginulih (2004), ki je bil uprizorjen v operi Helikon po glasbenem ciklu Leosa Janaceka. Ta scena je pogosto namenjena prvencem mladim glasbenikom, saj pritegne veliko zanimanja kritikov in javnosti. To se je zgodilo s produkcijo 21-letnega režiserja, ki je postal tudi producent produkcije te mini opere. Takšne predstave običajno imenujemo senzacionalne.
Pot do Mariinskega
Leta 2005 je stene GITIS zapustil novoustanovljeni direktor glasbenih predstav Vasilij Barkhatov. Njegova biografija se je začela v Državnem glasbenem gledališču v Rostovu, kjer je uprizoril operno dilogijo "Direktor glasbe" iz dveh del Mozarta in Salierija - avtorja, katerih imena, preprosto sestavljena skupaj, že povzročajo številna združenja.
V tem času je umetniški vodja Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu Valery Gergiev iskal režiserje novega projekta. Njegov cilj je bila odrska utelešenje vseh Šostakovičevih del, ki jih je napisal za glasbeno gledališče. Eden od udeležencev projekta je bil Barkhatov. Vasily, režiser, ki ga je priporočilo vodstvo Rostovskega glasbenega gledališča, je leta 2006 v Mariinskem gledališču uprizoril opereto Moskva-Cheryomushki. Pozneje je ta nepričakovani Šostakovič evropski javnosti predstavil v Londonu.
Zlata maska
Gergiev Barkhatov velja za svojega pravega botra. Ko je leta 2007 povabil Vasilija v Mariinsko gledališče, je bila za produkcijo izbrana redka opera - Enufa avtorja Janacek. Ta predstava je bila, tako kot številne kasnejše produkcije Barkhatova, nominirana za nagrado ruskega narodnega gledališča Golden Mask.
Nepričakovane ideje mladega režiserja so dojemali kot provokacijo. Takšnih potez je bilo veliko. Eden najbolj šokantnih je uvedba lika, ki prikazuje glavnega junaka v starosti, v predstavi Berliozove opere "Benvenuto Cellini". Nekateri so bili šokirani nad izbiro igralca za to vlogo, ki jo je posnel Vasilij Barkhatov. Fotografija Sergeja Šnurova, ki stoji na odru Mariinskega gledališča, bo dolgo navduševala operne estete.
Predstave Barkhatova so bile pogosto nominirane za glavno gledališko nagrado države:
- Opera A. Smelkova Bratje Karamazov (2009) v Mariinskem gledališču,
- muzikal Michel Legrand in Jacques Demi "Cherbourg dežniki" (2010) v Glasbenem gledališču "Cannon" (St. Petersburg),
- Opera R. Shchedrina Mrtve duše (2011) v Mariinskem gledališču,
- Wagnerjeva opera Leteči Nizozemec (2014) v Mihailovskem gledališču in drugi.
Vsestranski režiser
Barkhatova ogromna zanimanja in neusahljiva energija sta ga vodila k sodelovanju pri projektih, ki niso povezani z njegovo profilno posebnostjo, njegova divja domišljija in izjemne uprizoritvene metode pa so bile uporabne v dramskem gledališču in na televiziji. Prva ne-osnovna produkcija je bila Schillerja v Robinskem moskovskem dramskem gledališču A. S. Pushkina (2009), nato pa je v filmu "Zavetišče komika" režiral še eno Schillerjevo dramo - "Zvijača in ljubezen" (2011).
Predstava 2012 v Moskovskem umetniškem gledališču. Čehov, ki so ga imenovali "Nova trpljenje mladih V.", je mnoge spomnil na slog televizijskih oddaj, v produkcijo katerih je bil aktivno vključen tudi Barkhatov. Channel One je z njegovo udeležbo prikazal Olivier Show, Včeraj v živo, The Fantom of the Opera in druge.
Barkhatov se je leta 2012 preizkusil v vlogi filmskega režiserja in uprizoril film "Atomski Ivan", scenarij, za katerega je tudi sam napisal. Prav tako je postavil cirkuške predstave in posnel posnetke.
A glavno zanj ostajajo glasbeni nastopi za ruska in tuja gledališča. Med najbolj opaznimi deli:
- opereta I. Strauss "Šiška" v Bolšoj teatru,
- "Khovanshchina" v bazenskem gledališču,
- "Antigona" Tommasa Traetta v dunajskem gledališču An der Wien,
- "Eugene Onegin" v Narodnem gledališču Litve itd.
