Zgodovina ruske kinematografije se je začela že zdavnaj - od prvih dokumentarnih filmov navadnih fotografov. Začetek kinematografije v Rusiji velja za rojstvo "Velikega muta" leta 1898. Zgodovina domačih filmov je daleč, s ponosom premagala strogo cenzuro.
Kako se je vse začelo?
Zgodovina pravi, da se je kino v Rusiji pojavil v začetku 20. stoletja in so ga prinesli Francozi. Toda to ni ustavilo fotografov, da bi hitro obvladali snemalno umetnost in že leta 1898 izdajo prve dokumentarne filme. Toda le 10 let pozneje je režiser Aleksander Drankov ustvaril prvi ruski film - Ponizovaya Volnitsa. Bilo je rojstvo velikega tihega kina na ruskem ozemlju, slika je bila črno-bela, neumna, kratka in kljub temu zelo ganljiva.
Drankovo delo je sprožilo mehanizem za produkcijo kinematografov in že leta 1910 so takšni mojstri režije kot Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer in drugi ustvarili vredne filme, snemali rusko klasiko, snemali melodre, detektivske zgodbe in celo akcijske filme. Druga polovica devetdesetih let je svetu dala tako znane osebnosti, kot so Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin, Vladimir Maximov. Prvo kino v Rusiji je svetlo obdobje v razvoju domače kinematografije.
Oktobrska revolucija - obdobje od 1918 do 1930
Oktobrska revolucija 1917 je postala ruski filmski ustvarjalec pravo vodilo na zahodu. In vojni čas sploh ni bil najboljši za razvoj kinematografije. Znova se je začelo vrteti v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je ustvarjalna mladina, ki jo je navdihnila revolucija, pustila novo besedo v razvoju ruske kinematografije.
Srebrno dobo je nadomestila sovjetska kinematografska avantgarda. Opozoriti je treba na take eksperimentalne slike Sergeja Eisensteina, kot so "Bojna ladja Potemkin" (1925) in "Oktober" (1927). Trakovi so bili splošno znani predvsem na zahodu. To obdobje so si zapomnili takšni režiserji in njihovi filmi, kot so Lev Kuleshov - "Po zakonu", Vsevolod Pudovkin - "Mati", Dzigi Vertov - "Moški s filmsko kamero", Yakov Protazanov - "Proces treh milijonov" in drugi. Kino 20. stoletja v Rusiji je najsvetlejše obdobje v zgodovini ruske kinematografije.
Časi socialnega realizma - 1931-1940
Zgodovina kinematografije v Rusiji tega obdobja se začne z velikim dogodkom - v ruski kinematografiji so se pojavili zvočni posnetki. Prvi zvočni film velja za "vstopnico v življenje" Nikolaja Ekka. Totalitarni režim, ki je takrat prevladoval, je nadzoroval praktično vsak film. Zato, ko se je slavni Eisenstein vrnil v domovino, ni uspel izposoditi svoje nove slike "Bezhin travnik". Režiserji so se v Rusiji spopadali s strogo cenzuro kinematografov, zato so bili favoriti v 30. letih tisti, ki jim je uspelo ne le obvladati zvočno kinematografijo, ampak tudi poustvariti ideološko mitologijo Velike revolucije.
Naslednji režiserji so svoje talente uspešno prilagodili sovjetskemu režimu: brata Vasilijev in njihovi Chapaev, Mihail Romm in Lenin oktobra, Friedrich Ermler in Veliki državljan. Toda v resnici ni bilo vse tako žalostno, kot se morda zdi na prvi pogled. Stalin je razumel, da ne moreš priti daleč od "ideoloških" zadetkov. Tu je nastopila najboljša ura slavnega režiserja Grigorija Alexandrova, ki je postal pravi kralj komedije. In njegova žena Lyubov Orlova - glavna zvezda zaslonov. Aleksandrov najbolj priljubljeni filmi so "Smešni fantje", "Cirkus", "Volga-Volga".
Usodna štirideset let - 1941-1949
Vojna je vse spremenila. V tem času so se pojavili igrani filmi, kjer vojna ni bila več polna lahkih zmag in romantičnih dogodkov, v filmih so poskušali odsevati vso krutost, ki se je dogajala spredaj. Prvi pravi vojaški filmi so Mavrica, Invazija, Ona brani domovino, Zoja. V tem času je luč ugledala zadnja slika S. Eisensteina - mojstrovina tragedije "Ivan Grozni". Morala naj bi izdati drugo serijo tega filma, a jo je Stalin prepovedal.
Glasna zmaga, ki je bila dosežena na račun več deset milijonov ljudi, je povzročila val kinematografije in nov krog v zgodovini kinematografije v Rusiji, temeljila je na Stalinovem kultu. Kremeljski režiser M. Chiaureli je na primer v svojih filmih "Prisega" in "Padec Berlina" povzdignil Stalina, ki ga predstavlja skoraj kot božanstvo. Do konca 40. let je bilo vsako sliko že zelo težko izslediti, zato se je sovjetska vlada držala načela: bolje je manj, a bolje, tako da je v najboljših tradicijah "socialističnega realizma". Naslednji trakovi so postali mojstrovine tistega časa: "Bitka pri Stalingradu", "Žukovski", "Pomlad", "Kubanske zgodbe". Razvoj kinematografije v Rusiji v tistih letih je temeljil na Stalinovem kultu.
Odtaljevanje - 1950-1968
Prava filmska odmrznitev se je začela po Stalinovi smrti. Druga polovica petdesetih let je postala pravi filmski razcvet ne le v smislu hitrega povečanja filmske produkcije, temveč tudi zaradi novih režijskih in igralskih prvencev. To obdobje je bilo za rusko kinematografijo zelo uspešno. Omeniti velja sliko Mihaila Kalatozova in Sergeja Uruševskega "Žerjavi letijo", ki sta na filmskem festivalu v Cannesu prejela "zlato palmovo vejo". Nobenemu ruskemu filmu ni uspelo premagati uspeha slovitega režiserja in snematelja in prevzeti "vejo" v Cannesu. Najpomembnejši liki tistega obdobja - Grigory Chukhrai s svojo balado o vojaku in jasnem nebu, Mihail Romm je pokazal, da je še vedno sposoben narediti spodoben film, in svetu pokazal mojstrovino "Navadni fašizem".
Doba komedije
Režiserji so v svojih filmih začeli postavljati težave navadnih ljudi, na primer melodrama Marlena Khutsieva - "Pomlad v Zarečni ulici" in "Dva fjodora" je uspešno šla v široko distribucijo. Pravi užitek je občinstvo prejelo iz komedij velikega Leonida Gaidaja - "Operacija Y", "Kavkaški ujetnik", "Diamantna roka". Ne smemo omeniti komedije Eldarja Ryazanova "Pazi na avto!".
Poleg komedij in filmskega festivala v Cannesu je odmrznitev v kinematografiji svetu prinesla oskarja "Vojna in mir" S. Bondarchuka, slika pa je povzročila resnično vznemirjenje. Toda to obdobje nam ni dalo le odličnih režiserjev, ampak tudi nič manj nadarjenih igralcev. 50-60. leta so postale vrhunec za Olega Strizhenova, Vjačeslava Tihonova, Lyudmilo Savelyevo, Anastasijo Vertinskaya in številne druge nadarjene igralce.
Konec odmrzovanja - 1969-1984
To časovno obdobje za rusko kinematografijo ni bilo enostavno. Stroga Kremeljska cenzura ni mogla mnogim nadarjenim režiserjem deliti svojega dela. Toda kljub težavam v razvoju kinematografije je v tistih letih obisk kinematografov v Rusiji zasedel vodilno mesto po vsem svetu. Več kot ducat milijonov gledalcev je z velikim veseljem gledalo komedije Leonida Gaidaja, Georgea Danelia, Eldarja Ryazanova, Vladimirja Motyla, Aleksandra Mitta. Filmi teh velikih režiserjev so pravi ponos ruske kinematografije.
Pravi razcvet je naredila melodrama V. Ne verjame solzam V. Menshova, ki je prejela oskarja za najboljši tuji film in akcijski film Pirati 20. stoletja Borisa Durova. In seveda vse to ne bi bilo mogoče brez najbolj nadarjenih igralcev, kot so Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatolij Papanov, Nikolaj Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova in drugi.
Perestrojka in kino - 1985-1991
Glavna značilnost tega obdobja je oslabitev cenzure. Po rehabilitaciji je Elem Klimov in njegova slika "Pojdi in pojdi" postal laureat moskovskega filmskega festivala 1985. Po pravici lahko ta film pripišemo neusmiljenemu realizmu druge svetovne vojne. Sprostitev cenzure je prispevala k nastanku prvega ruskega filma z eksplicitnimi prizori - "Mala vera" Vasilija Pičule, posnetega leta 1988.
Vendar se je družba gibala v eri televizije, ameriški filmi so vstopili na domači trg, udeležba v kinu pa je močno upadla. Kljub zmanjšanju pozornosti gledalcev na ruske filme so zahodno ruski režiserji postali dobrodošli gostje mnogih mednarodnih festivalov. Leta 1991 je bila zadnja faza obstoja Sovjetske zveze, kar se je odrazilo tudi v kinu.
Na blagajni je prispelo le nekaj domačih filmov, toda tako imenovane video dvorane, v katerih so predvajali tako zaželene zahodne filme, kot je "Terminator", so pridobili na priljubljenosti. Koncept cenzure skoraj ni bil, na policah specializiranih trgovin bi lahko našli karkoli. Domači kino med ljudmi ni bil povpraševan, filmi za množično občinstvo so bili narejeni nestrokovno, s slabo produkcijo.
Postsovjetska kinematografija v Rusiji - 1990–2010
Razpad Sovjetske zveze je seveda vplival na domače kinematografije, ruska kinematografija pa je bila dolgo v zatonu. Režiser je leta 1998 boleče zadel režiserje, sredstva za filmsko produkcijo so močno padla. Da ne bi uničili kina in imeli vsaj nekaj možnosti za razvoj, so odprli majhne zasebne filmske studie. Takrat so se najbolj odrezali komedija Shirley-Myrli, Značilnosti nacionalnega lova, pa tudi filmi Tat in sidro, Drugo sidro! Kino v 90. letih v Rusiji je šlo skozi težke čase.
Kriminalni film
Film "Brat", ki ga je leta 1997 izdal Aleksej Balabanov, je v ruski kinematografiji ustvaril pravo senzacijo. Ničelice so zaznamovale rojstvo filmskih podjetij, ki so producirale televizijske filme in serije. Najbolj priljubljeni med njimi so bili Amedia, CostaFilm in Forward Film. Kriminalne serije, kot so Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg in tako naprej, so uživale poseben uspeh pri občinstvu. Takšne serije so odražale resničnost težkih 90-ih. Žensko občinstvo je uživalo melodramatične serije velike priljubljenosti, kot so "Zaročni prstan", "Carmelita".
2003 je svetu podaril čudovite in donosno animirane filme, kot so Smeshariki, Maša in medved, Luntik in njegovi prijatelji. Kina se je postopoma okrevala od dolge krize in že leta 2010 je bilo izdanih 98 celovečernih filmov, v letu 2011 - 103. Ruska pravoslavna cerkev si je močno prizadevala za oživitev ruske kinematografije, zahvaljujoč kateri so izšli takšni filmi, kot je Otok, "Pop", "Horda".
Hej, dan po krizi
Prvi vredni dramatični prizori po krizi so bili "Vorošilovski strelec", "Avgust 44." in "Otok". Leto 2010 je treba omeniti kot leto ustvarjanja novega vala »urbanizma«. Korenine te smeri segajo globoko v sovjetsko kinematografijo, kjer so si prizadevali prikazati običajno življenje preprostega človeka. Takšni filmi vključujejo Vaje v lepoti, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About in podobno.
Že od 90. let do danes je v republikah Ruske federacije oblikoval svoj kino. Ti filmi so lokalno razširjeni, saj so bili posneti v nacionalnih jezikih republik. In v nekaterih regijah je priljubljenost takih lokalnih filmov večja kot priljubljena v sodobnih ameriških blockbusterjih.
