Jean-Jacques Annot je svetovno znan režiser in scenarist, ki je v kinu dosegel neverjetne višine. Odlikuje ga neverjetna raznolikost pristopov k ustvarjanju resničnega, kakovostnega in navdihnjenega kina. Hkrati Anno uspe prenesti na zaslon optimizem, ki mu je pripaden, ljubezen do življenja in narave in nam znova in znova odpira svet čustev in občutkov, saj v svojih filmih igra kot kaleidoskop.
Na poti do umetnosti
Kultni evropski režiser Jean-Jacques Annot (fotografija spodaj) se je rodil v francoskem mestu Eson. To se je zgodilo 1. oktobra 1943. Na poti strokovnega razvoja so pretekle takšne faze, kot sta študij literature na univerzi na Sorboni, pa tudi študij na visokošolskem inštitutu na področju kinematografije.
Po diplomi se je v življenju bodočega direktorja začelo pomembno obdobje - vojaška služba. Anno je dal dolg državi v Kamerunu. In ta izkušnja je pomembno vplivala na njegovo prihodnje ustvarjalno življenje. Leta 1965 Jean-Jacques Annot, čigar biografija profesionalne dejavnosti se je začela daleč od celovečernih mojstrovin, pridobi svoje prve izkušnje v filmski industriji. Začne snemati televizijske reklame, prav tako pa trenira video posnetke za vojaške vojake.
Pojem in združljivi koncepti
Prvi celovečerni film režiserja J.-J. Anno je postala slika "Črno-belo v barvi", posneta v Afriki. Na velika platna je izšla leta 1976. Doma so njegovo prvo stvaritev dočakali zelo kul: z deležem žaljive ravnodušnosti. Vendar je leto kasneje visoko umetniško vrednost debitantskega filma potrdil oskar, ki ga je črno-beli v barvi prejel kot najboljši film v tujem jeziku. Sledile so številne nagrade Cesar za druge Anno trakove.
Raznolikost likov in zvrsti - Anno slog
Jean-Jacques Annot upravičeno velja za režiserja, ki nima nobenega posebnega sloga. Ali bolje rečeno, njegova korporativna identiteta je neverjetna raznolikost stilov. Ali posname ganljivo melodramo, nato zgodovinski film brez dialogov, vendar z izraznimi pokrajinami in neverjetnim likom junakov, nato erotično dramo z lepimi, premišljenimi in subtilno prenesenimi prizori ljubezni. In vse to mu uspe, kot da brez truda: enostavno in dostojanstveno.
Dostopno in nadarjeno o življenju živali skozi njihove oči
Konec osemdesetih let je bil zelo ploden, pravi Jean-Jacques Annot, čigar filmografija je bila napolnjena s trakom "Medved". Navdihnila ga je knjiga z imenom The Grizzly King, da je posnel film, namenjen ne ljudem, ampak živalim. V zgodbi medved in odrasli medved poskušata preživeti v razmerah, ki so blizu tragičnim - lovijo jih dva lovca, ki jima žejata kri. Ano je poskus poskusa življenja pogledal ne iz običajnega človeškega stališča, temveč skozi oči tistega, ki ga preganjajo.
"Medved" je izšel leta 1988. Toda do danes film občinstvo preseneti z dramatičnostjo in dokumentarcem, čeprav se sam Jean-Jacques Annot kategorično ne strinja z zadnjim celovečercem tega filma. Po njegovem mnenju dejstva ni bilo poskušati odstraniti, le domneva je bila, kako bi lahko žrtve razmišljale v takšnih razmerah. Res ali ne, po besedah direktorja ni možnosti preverjanja.
Malo ljudi ima predstavo o nepredstavljivem trudu, ki ga je stala ta slika Anno in ogromno število drugih ljudi, ki sodelujejo pri snemanju, pa tudi živali. Glavni lik je igral odrasli izučeni medved po imenu Bart. Ogromna zver, ki tehta približno tono, je morala poiskati premalo pozornosti v prizorih, kjer sta potrebna hitrost in mobilnost. Tako so se poganjkom pridružili še drugi odrasli medvedi različnih polžev. Najtežje pri treningu je Bart učil svojo nenavadno veščino - šepanje. Trajalo je približno leto in pol.
Tudi z otrokom ni bilo lahko. Pri snemanju prizorov z medvedkom je sodelovalo več kot ducat različnih štirinožnih igralcev. Ker je bilo vedenje živali, ki še ni odrasla, veliko težje popraviti. Ko so "umetniki" obvladali potrebne veščine, se je začel naporen postopek snemanja. Med njimi sem se moral soočiti z dolgčasom in z nestrpnostjo ter celo z razdraženostjo ekipe. Toda Anno ni bilo mogoče ustaviti. In na koncu je slika izšla leta 1988.
Ustvarjalna večopravilnost
Raznolikost ustvarjalne narave režiserja se je pokazala tudi v tem, da med prisilnimi pavzami na snemanju z medvedi ni počival in se ni prenašal, temveč je bil potopljen v ustvarjanje povsem drugega filma - priredbe romana Umberta Eka z imenom "Ime vrtnice". V filmu so nastopili takšni zvezdniki, kot sta Sean Connery in Christian Slater.
Zdi se, kako je mogoče manevrirati med tako različnimi projekti? Anno je dokazal, da je sposoben odločno vsega kar se tiče kinematografije. Obe sliki sta bili uspešni in prejeli visoke ocene tako kritikov kot običajnih gledalcev.
Podcenjeni "ljubimec"
Preboj v evropski kinematografiji je bila slika "Ljubezen". Kljub dejstvu, da je bil film po priznanju številnih poznavalcev filma posnet nenavadno nadarjen in vreden vseh hvalevrednih epitetov, "ljubimec" ni bil enak z najuspešnejšimi kreacijami Anno.
Za to je bilo veliko razlogov. Prvič, film je bil napolnjen z erotičnimi prizori, sploh ne vulgarnimi, a v tistih dneh še vedno neobičajni za širšo javnost. Drugič, režiser je spet izbral angleščino kot jezik za snemanje. Doma mu niso oprostili. In tokrat Anno sploh niso začeli obravnavati kot kandidatko za naslednji "Cesar".
Ustvarjalnost in tehnološke inovacije. Eksperimenti z zgodovino
Kot režiser, ki je začel snemati reklame za TV, je Jean-Jacques Annotte še posebej navdušen nad novimi tehnologijami. Torej, postal je prvi ustvarjalec filma v 3D. Govorimo o filmu z naslovom "Krila hrabrosti", ki se je na zaslonu pojavil sredi 90-ih. Hkrati je eden največjih Aninih projektov film "Sedem let v Tibetu", ki temelji na zgodbi o plezalcu, ki je imel nacistične poglede in se je vrsto let izkazal za prisilno ujetnico Tibeta. Uspelo mu je dobiti glavne vloge takšnih zvezd, kot sta Brad Pitt in David Thewlis.
Tudi v filmu si lahko ogledate igralko Ingeborgu Dapkunaite kot ženo enega od junakov. Kino se je izkazalo za obsežne, spektakularne in nadarjene v vseh pogledih. Anno so bile znova naklonjene različnim filmskim nagradam. In navijači niso prisilili dolgo čakati. Posnel je še en film z Jude Law v glavni vlogi Enemy at the Gates. Tu pa uspeh ni bil tako očiten. Slika o drugi svetovni vojni, o spopadu med sovjetskimi in nemškimi ostrostrelci je bila posneta spektakularno in z umetniškega vidika pravilno. Vendar Anno ob svojem nastanku ni mogla ugajati ne eni ne drugi. Ne glede na to, kako težko se trudi izraziti nevtralnost stališča kot celoten zaplet, iz tega ni nastalo nič.
Številni gledalci so bili nezadovoljni z ustvarjenimi liki in neočitnostjo ocene pravilnega in nepravilnega vedenja v tako groznem času za vse človeštvo.
