Reisen Mark je odličen sovjetski operni pevec, katerega glas je obsegal dve in pol oktavi in v katerem so bili podvrženi vsi basovski deli brez izjeme. Guinnessova knjiga rekordov se je obnovila po zaslugi njegove predstave na odru Bolšoj teatra v starosti 90 let z uprizoritvijo dela Eugena Onegina.
Otroštvo
V vasi Zaitsevo, v bližini velikega železniškega križišča Nikitovke, se je leta 1895 rodil Reisen Mark. Rodil se je v veliki in prijazni družini premogovnika s petimi otroki. Dedek in babica sta živela z družino, vendar v ločenem gospodarskem poslopju. Mati je skrbela za vse. Družina je bila glasbena. Vsi so znali igrati mandolino, balalaiko, kitaro in harmoniko. Zvečer je bilo zabavno ob igranju tega ansambla.
Vojaška mladina
Pri 19 letih so ga vložili v vojsko, saj je država sodelovala v prvi svetovni vojni. Mark je bil dvakrat ranjen, v bolnišnicah je prejel dve vojaški priznanji za svojo hrabrost in pogum - križev sv. Jurija, III in IV stopnje. V vojski je ob sodelovanju korneta Emelyanov zapel ob spremljavi polkovnega orkestra. Izkazalo se je tako dobro, da je med borbami nastal orkester ljudskih inštrumentov. A tak počitek med pretepi se je hitro končal. V Galiciji so se začele aktivne sovražnosti. Po prvi bitki je bil Reisen Mark, hudo ranjen, poslan v bolnišnico. Po tej rani so ga demobilizirali in odšel v Harkov. Imel je 22 let.
Pot do glasbe
Po zdravljenju v bolnišnici se je Reisen Mark odločil postati inženir. Da bi to naredil, je vstopil v Harkovski inštitut, a je po dolgem prepričevanju prijatelja, ki je povzročil le smeh (pevca - je to delo za moškega?), Začel študirati na konzervatoriju v Harkovu. Federico Bugamelli je bil leta 1917 njegov glasni učitelj, ki je leto pozneje zapustil dom. V Italijo je poklical sposobnega študenta, obljubil, da bo naredil zvezdo svetovnih prizorov.
Harkov in Leningrad
Toda Reisen je ostal v Harkovu in je od leta 1921 že solist v Harkovski operni hiši. V Borisu Godunovu poje del Pimena. Mark Reisen se hkrati neumorno uči tako od igralcev kot dirigentov.
In leta 1925 poje že na odru Mariinskega gledališča v Leningradu. Velja za naslednika ruske pevske tradicije, ki prihaja iz F. I. Chaliapina. In rast in glas je, kot pravijo, "izšel". In glas je bil edinstven: močan, upogljiv, žameten, z mehkim lepim tembrom. Reisen je najprej prevzel razpon od velike oktave fa (zelo nizka nota) do A stanovanja. Dikcija pevca je bila brezhibna.
V Moskvi
Takšnega izvajalca v prestolnici ni bilo mogoče spregledati, zato so ga povabili na turnejo. Nastopil je na Bolšoju v operi Princ Igor, v kateri je zapel glavni del. Potem so ga povabili v vladno škatlo, voditelj pa je dejal, da ne sprejema izgovorov, da bo zdaj Mark Osipovič delal v Bolšoj teatru.
In čeprav je imela njegova družina ustaljeno življenje v Leningradu, so morali zapustiti kraj in se nujno preseliti v Moskvo. Stalinova odločitev je bila zakon za vse in Mark Osipovich Reisen ni bil izjema. Njegova biografija je zdaj za vedno povezana z Bolšoj teatrom. Tu je prejel tri Stalinove nagrade (1941, 1949, 1951), tri redove Lenina (1937, 1951, 1976), Red dela delavcev (1955), Red prijateljstva ljudstev (1985) in naziv Narodni umetnik ZSSR (1937). Tako priznane zasluge pevčeve domovine.
Tisti, ki so slišali, da Mark Reisen poje in igra nagrade in nagrade, so veljali za upravičeno zaslužene. Mark Osipovič je v Boljšem gledališču za petindvajset let dela igral vse vodilne basove. Igralci, ki so stali ob njem na odru, in občinstvo je ustvarilo podobe, ki so si jih zapomnili. Tu je zahrbtni norčevalni Mephistopheles, čeden čeden moški, ki poje posmeh Margaretine serenade. Tu je krč in se postopoma razkriva od najtišnega klavirja do Basiliovega močnega vzpona v pohvale klevetanju. Tu je Susanin, človek iz ljudstva, sposoben junaško braniti svojo domovino, katere dramo je razkril pevec, ki veliko dela na tej podobi. Poln dostojanstva in plemenitosti Gremin. Boris Godunov hiti in trpi. Toda najbolj živo podobo - vsi pravijo z enim glasom - je Dosifej. To je bilo mogoče zaradi največjega vokala in igralskih sposobnosti pevca. Navsezadnje je celo obrnil hrbet občinstvu v tej igri in z glasom napolnil celo dvorano, prenesel je vse nianse in odtenke občutkov lika. Igralec in igralec sta za vsako zabavo izbrala ličila in kostume, pri čemer je uporabila zgodovinske vire in ne pozabila na svojo osebnost.
Toda vsaka slika se je z vsako novo predstavo izboljšala, saj je dolg postopek in ni omejen na vaje pred premiero. In kot rezultat se je pred osuplim gledalcem pojavila slika, v kateri se geste, glasba in glas združijo v eno samo celoto.
