Glasba je pomemben del svetovne kulture, brez nje bi bil naš svet veliko revnejši. Glasbena kultura je sredstvo za oblikovanje osebnosti, vzgaja estetsko dojemanje sveta v človeku, pomaga spoznati svet skozi čustva in asociacije z zvoki. Verjame se, da glasba razvija sluh in abstraktno mišljenje. Razumevanje zvočne harmonije je za glasbo tako dobro kot matematika. Povedali vam bomo o oblikovanju in razvoju glasbene kulture in zakaj ljudje potrebujejo to umetnost.
Koncept
Glasba igra posebno vlogo v človekovem življenju, saj so zvoki že od antičnih časov očarali ljudi, jih pahnili v trans, pomagali izraziti čustva in razvijati domišljijo. Modri ljudje glasbo imenujejo zrcalo duše, je oblika čustvenega spoznavanja sveta. Zato se glasbena kultura začne oblikovati na začetku nastanka človeštva. Našo civilizacijo spremlja že od samega začetka. Danes pojem "glasbena kultura" pomeni celoto glasbenih vrednot, sistem njihovega delovanja v družbi in načine njihove reprodukcije.
V govoru se ta izraz uporablja skupaj s sinonimi, kot sta glasba ali glasbena umetnost. Za posameznika je glasbena kultura sestavni del splošne estetske vzgoje. Oblikuje človekov okus, njegovo notranjo, individualno kulturo. Spoznavanje te umetniške oblike ima transformativni učinek na osebnost osebe. Zato je tako pomembno, da glasbo obvladate že od otroštva, se naučite razumeti in dojemati.
Teoretiki menijo, da je glasbena kultura zapletena zapletena celota, ki vključuje sposobnost krmarjenja po slogih, žanrih in smereh te umetniške oblike, poznavanje teorije in estetike glasbe, okus, čustveno odzivnost melodij in sposobnost črpanja pomenske vsebine iz zvoka. Tudi v ta kompleks lahko vključujejo veščine izvajanja in pisanja. Znani filozof in teoretik umetnosti M. S. Kagan je verjel, da se glasbeno kulturo lahko loči po posamezni dimenziji, tj. Ravni posameznika, njenem znanju, spretnostih na področju te umetnosti, pa tudi na ravni skupine, ki je vezana na določene subkulture in starostni segmenti družbe. V zadnjem primeru znanstvenik govori o glasbeni vzgoji in razvoju otrok.
Glasbene funkcije
Tako kompleksen in pomemben pojav umetnosti, kot je glasba, je izredno potreben tako za posameznika kot družbo kot celoto. Ta umetnost opravlja številne socialne in psihološke funkcije:
1. tvorilno. Glasba sodeluje pri razvoju človeške osebnosti. Oblikovanje posameznikove glasbene kulture vpliva na njen razvoj, okus in socializacijo.
2. Kognitivni. Ljudje s pomočjo zvokov prenašajo občutke, slike, čustva. Glasba je nekakšen odsev sveta.
3. Izobraževalni. Kot vsaka umetnost je tudi glasba sposobna pri ljudeh oblikovati določene čisto človeške lastnosti. Ni zaman, da obstaja stališče, da sposobnost poslušanja in ustvarjanja glasbe človeka razlikuje od živali.
4. Mobilizacija in osnutek. Glasba lahko človeka spodbudi k dejanju. Ni zaman, da obstajajo korakajoče melodije, delovne pesmi, ki izboljšajo aktivnost ljudi in jo okrasijo.
5. Estetsko. Kljub temu je najpomembnejša funkcija umetnosti sposobnost, da človeku nudi zadovoljstvo. Glasba daje čustva, napolni življenje ljudi z duhovno vsebino in prinaša čisto veselje.
Struktura glasbene kulture
Glasba je kot družbeni pojav in del umetnosti kompleksna tvorba. V širšem smislu je v njeni strukturi:
1. Glasbene vrednote, ki se proizvajajo in predvajajo v družbi. To je osnova glasbene kulture, ki zagotavlja kontinuiteto zgodovinskih dob. Vrednote nam omogočajo razumevanje bistva sveta in družbe, so duhovne in materialne in se uresničujejo v obliki glasbenih podob.
2. Različne vrste dejavnosti za produkcijo, shranjevanje, oddajanje, reprodukcijo, zaznavanje glasbenih vrednot in del.
3. Socialne ustanove in ustanove, vključene v različne vrste glasbene dejavnosti.
4. Posamezni ljudje, ki sodelujejo pri ustvarjanju, distribuciji, izvajanju glasbe.
V ožjem razumevanju skladatelja D. Kabalevskega je glasbena kultura sinonim za izraz "glasbena pismenost". Po mnenju glasbenika se kaže v sposobnosti zaznavanja glasbenih podob, dekodiranja njegovih vsebin in razlikovanja dobrih melodij od slabih.
V drugi razlagi razumljeni pojav razumemo kot neko splošno lastnost človeka, izraženo v glasbeni vzgoji in glasbenem razvoju. Človek mora imeti določeno erudicijo, poznati določen sklop klasičnih del, ki tvorijo njegov okus in estetske želje.
Glasba starodavnega sveta
Zgodovina glasbene kulture se začne že v antičnih časih. Na žalost že od prvih civilizacij ni dokazov o njihovi glasbi. Čeprav je očitno, da je glasbena spremljava obredov in obredov obstajala že od prvih stopenj obstoja človeške družbe. Znanstveniki trdijo, da glasba obstaja že vsaj 50 tisoč let. Dokumentarni dokazi o obstoju te umetnosti se pojavljajo iz časa starega Egipta. Že takrat je obstajal obsežen sistem glasbenih poklicev in inštrumentov. Melodije in ritmi so spremljali številne vrste človeške dejavnosti. V tem času se je pojavila pisana oblika snemanja glasbe, ki nam omogoča, da presodimo njen zvok. Od prejšnjih dob so ostale samo slike in ostanki glasbil. V starodavnem Egiptu je obstajala sveta glasba, ki je spremljala kult, pa tudi spremljala ljudi pri delu in počitku. V tem obdobju se najprej pojavi poslušanje glasbe v estetske namene.
V kulturi antične Grčije glasba dosega svoj najvišji razvoj v tem zgodovinskem obdobju. Pojavljajo se različni žanri, izboljšujejo se inštrumenti, čeprav v tem času prevladuje vokalna umetnost, nastajajo filozofski traktati, ki konceptualizirajo bistvo in namen glasbe. V Grčiji se glasbeno gledališče najprej pojavi kot posebna vrsta sintetične umetnosti. Grki so dobro razumeli moč vpliva glasbe, njeno vzgojno funkcijo, zato so se s to umetnostjo ukvarjali vsi svobodni državljani države.
Glasba srednjega veka
Vzpostavitev krščanstva v Evropi je pomembno vplivala na značilnosti glasbene kulture. Pojavi se ogromen sloj del, ki služi inštitutu religije. To dediščino imenujemo sveta glasba. Skoraj vsaka katoliška katedrala ima orgle, v vsakem templju je zbor, vse to pa glasbo predstavlja kot del vsakodnevne božje službe. Toda v nasprotju s sveto glasbo se oblikuje ljudska glasbena kultura, v njej je pustni princip, o katerem je pisal M. Bakhtin. V poznem srednjem veku se je oblikovala laična profesionalna glasba, ustvarjala in distribuirala jo je trobadours. Aristokratija in vitezi postanejo kupci in porabniki glasbe, medtem ko jim niti cerkev niti ljudska umetnost nista ustrezala. Tako obstaja glasba, ki navdušuje sluh in zabava ljudi.
Renesančna glasba
S premagovanjem cerkvenega vpliva na vse vidike življenja vodijo v začetek nove dobe. Ideali tega obdobja so starodavni primeri, zato se dobi imenujejo renesansa. V tem času se zgodovina glasbene kulture začne razvijati predvsem v posvetni smeri. V času renesanse so se pojavili novi žanri, kot so madrigal, zborovska polifonija, šanson in zborov. V tem obdobju so se oblikovale nacionalne glasbene kulture. Raziskovalci govorijo o nastanku italijanske, germanske, francoske in celo nizozemske glasbe. Tudi sistem orodja v tem zgodovinskem obdobju doživlja spremembe. Če so bile prej orgle glavne, so zdaj strune pred njo, se pojavi več vrst violin. Tudi rod klaviatur je bil bistveno obogaten z novimi inštrumenti: klaviordi, čembalo in nečim, kar je začelo osvajati ljubezen do skladateljev in umetnikov.
Baročna glasba
V tem obdobju glasba dobi filozofski zvok, postane posebna oblika metafizike, melodija pa dobi poseben pomen. Ta čas velikih skladateljev so v tem obdobju ustvarjali A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel, T. Albinoni. Baročno dobo je zaznamoval nastanek takšne umetnosti, kot je opera, tudi v tem času so najprej nastali oratoriji, kantate, tokate, fuge, sonate in suite. To je čas odkritja, zapletanja glasbenih oblik. Vendar pa se v istem obdobju čedalje večja delitev umetnosti na visoko in nizko. Kultura ljudske glasbe je ločena in ni dovoljena, kar se bo v naslednji dobi imenovalo klasična glasba.
Glasba klasicizma
Bujna in pretirana baročnost popusti strogemu in preprostemu klasicizmu. V tem obdobju se umetnost glasbene kulture dokončno razdeli na visoke in nizke žanre, za glavne žanre se vzpostavijo kanoni. Klasična glasba je postala umetnost salonov, aristokratov, ne daje le estetskega užitka, ampak tudi zabava občinstvo. Ta glasba ima svojo, novo prestolnico - Dunaj. To obdobje je zaznamoval pojav takšnih genij kot Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. V dobi klasicizma se dokončno oblikuje žanrski sistem klasične glasbe, pojavljajo se takšne oblike kot koncert, simfonija in na novo nastaja sonata.
Konec 18. stoletja se je v klasični glasbi oblikoval slog romantike. Zastopajo jo takšni skladatelji kot F. Schubert, N. Paganini, poznejši romantizem so obogatili z imeni F. Chopina, F. Mendelssohna, F. Liszta, G. Mahlerja, R. Straussa. V glasbi se začnejo ceniti besedila, melodija in ritem. V tem obdobju so se oblikovale nacionalne šole skladateljev.
Konec 19. stoletja so zaznamovali antiklasični občutki v umetnosti. Pojavljajo se impresionizem, ekspresionizem, neoklasicizem, dodekafonija. Svet je na robu nove dobe in to se odraža v umetnosti.
Glasba 20. stoletja
Novo stoletje se začne s protestnimi razpoloženji, glasba doživlja tudi revolucionarne spremembe. Po prvi svetovni vojni skladatelji iščejo navdih v preteklosti, vendar želijo starim oblikam dati nov zvok. Začne se čas eksperimentov, glasba postane zelo raznolika. Klasična umetnost je povezana s tako velikimi skladatelji, kot so Stravinski, Šostakovič, Bernstein, Glass, Rahmaninov. Pojavijo se koncepti atonalnosti in aleatorike, kar popolnoma spremeni predstavo o harmoniji in melodiji. V tem obdobju rastejo demokratični procesi v glasbeni kulturi. Pojavlja se pop in pritegne pozornost širše javnosti, kasneje pride do takšnega protestnega glasbenega gibanja, kot je rock. Tako se oblikuje sodobna glasbena kultura, ki jo odlikuje množica stilov in smeri, zmes žanrov.
Trenutno stanje glasbene kulture
Konec 20. stoletja - začetek 21. stoletja, glasba prestaja stopnjo komercializacije, postaja široko razširjen izdelek, kar močno zmanjšuje njegovo kakovost. V tem obdobju se zmogljivosti inštrumentov znatno razširijo, pojavljajo se elektronska glasba in digitalni inštrumenti z izjemno izraznimi viri. V akademski glasbi prevladujeta eklekticizem in polistilizem. Sodobna glasbena kultura je ogromna odeja iz patchwork, v kateri najdejo svoje mesto in avantgarda, rock, in jazz, neoklasicistični trendi in eksperimentalna umetnost.
Zgodovina ruske ljudske glasbe
Izvor ruske narodne glasbe je treba iskati v časih stare Rusije. O trendih tega obdobja lahko sodimo le po drobnih informacijah iz pisnih virov. V tistih dneh je bila obredna in vsakdanja glasba zelo razširjena. Že od antičnih časov so bili pod carjem profesionalni glasbeniki, vendar je bil pomen folklornih del zelo velik. Rusko ljudstvo je ljubilo in znalo peti, najbolj priljubljen je bil žanr gospodinjskih pesmi. S prihodom krščanstva se je ruska glasbena kultura obogatila z duhovno umetnostjo. Cerkveno zborovsko petje se pojavlja kot nov vokalni žanr. Vendar je dolga stoletja v Rusiji prevladovalo tradicionalno soglasno petje. Šele v 17. stoletju se je oblikovala nacionalna tradicija večglasja. Od tega časa je evropska glasba prišla v Rusijo z njenimi žanri in instrumenti, zato se začne diferenciacija na ljudsko in akademsko glasbo.
Vendar narodna glasba v Rusiji nikoli ni odpovedala svojih položajev, postala je navdih za ruske skladatelje in je bila zelo priljubljena med običajnimi ljudmi in aristokracijo. Vidite, da so se mnogi klasični skladatelji obrnili v ljudsko glasbeno prtljago. Torej so M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čajkovski v svojih delih široko uporabljali folklorne motive. V sovjetskem obdobju je bila folklorna glasba na državni ravni zelo povprašena. Po razpadu ZSSR je folklorna glasba prenehala služiti ideologiji, vendar ni izginila, temveč je v splošni glasbeni kulturi države prevzela svoj segment.
Ruska klasična glasba
Zaradi dejstva, da je pravoslavlje že dolgo prepovedalo razvoj posvetne glasbe, se akademska umetnost v Rusiji razvija precej pozno. Evropski kralji so že od Ivana Groznega živeli na kraljevem dvoru, vendar skladateljev še ni bilo. Šele v 18. stoletju se je začela oblikovati ruska skladateljska šola. Vendar so glasbeniki dolgo časa vplivali na evropsko umetnost. Mihael Glinka, ki velja za prvega ruskega skladatelja, se začne novo obdobje glasbene kulture v Rusiji. Prav on je postavil temelje ruske glasbe, ki je črpal teme in izrazna sredstva iz ljudske umetnosti. To je postalo nacionalna posebnost ruske glasbe. Kot v vseh življenjskih sferah je tudi glasba razvijala smer zahodnjakov in slavofilov. Med prvimi so bili N. Rubinstein, A. Glazunov, drugi - skladatelji The Mighty Handful. Vendar je na koncu zmagala nacionalna ideja in vsi ruski skladatelji v različni meri, vendar imajo folklorne motive.
Vrhunec predrevolucionarnega obdobja ruske glasbe velja za delo P. I. Čajkovskega. V začetku 20. stoletja so se v glasbeni kulturi odrazile revolucionarne spremembe. Skladatelji eksperimentirajo z oblikami in izraznimi sredstvi.
Tretji val ruske akademske glasbe je povezan z imeni I. Stravinskega, D. Shostakoviča, S. Prokofjeva, A. Scriabina. Sovjetsko obdobje je bilo bolj čas za izvajalce, ne za skladatelje. Čeprav so se v tem času pojavili izjemni ustvarjalci: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Po razpadu Sovjetske zveze je akademska glasba v Rusiji skoraj v celoti zaživela.
Priljubljena glasba
Vendar glasbena kultura ne obsega samo ljudske in akademske glasbe. V 20. stoletju popularna glasba zaseda polno mesto v umetnosti, zlasti jazzu, rokenrolu in pop glasbi. Tradicionalno te smeri veljajo za "nizke" v primerjavi s klasično glasbo. Priljubljena glasba se pojavlja z oblikovanjem popularne kulture in je zasnovana tako, da služi estetskim potrebam množic. Pop art je danes tesno prepletena s konceptom šovbiznisa, to ni čisto umetnost, ampak industrija. Ta vrsta glasbene produkcije ne izpolnjuje vzgojne in oblikovne funkcije, ki je značilna za umetnost, prav to daje teoretikom priložnost, da pri gledanju zgodovine glasbene kulture ne upoštevajo pop glasbe.
