Ni skrivnost, da absolutno vsi ljudje poslušajo glasbo. Tako ali drugače poslušalci poudarjajo glavno črto v skladbi, ki jo harmonično zaznavajo na uho. Najpogosteje se temu reče napev. Kaj je s stališča klasičnih interpretacij in sodobnih glasbenih kanonov? Zdaj bomo izvedeli.
Melodija: kaj je to?
Na splošno koncept melodije sega v čas starih Grkov. Če pogledate, kaj je melodija, je bila opredelitev po njihovih standardih interpretirana kot "zbor" ali "napev" epskega dela na odru ali v uprizoritvi. Dejansko je ta koncept v večini primerov povezan prav z glavno pisavo ali uprizoritvijo glasbenega dela (takrat se je imenoval melodija).
Glede na sodobne interpretacije melodije ni mogoče opredeliti kot čisto vokalni del, saj tudi instrumentalna glasba vključuje uporabo enega ali več solističnih instrumentov.
Glasba je skladna kombinacija zvokov, prijetna za slišanje. Tu se kaže melodija. Kaj je to, ni težko razumeti, če k vprašanju pristopite tudi na ravni zaznavanja učinkov zvokov na človeka.
Strinjam se, ker naš sluh zaznava samo tiste zvoke, ki ne povzročajo nelagodja in tesnobe. V zvezi s tem je glavna melodija skladen niz zvokov, ki se gradi v določenem ključu.
Seveda je zelo težko imenovati disharmonično in disonantno zaporedje melodijo, še posebej, če upoštevate vokalne dele, ki jih izvaja tehnika odraščanja, ki so v stilih, kot sta Death Metal ali Black Metal, obvezni.
Kaj je melodija in spremljava?
Če pristopimo k vprašanju razlikovanja med melodijo in spremljavo, je treba opozoriti na dejstvo, da se na eni strani pri izvajanju nekega dela ukvarjamo z glavno temo, ki jo včasih imenujemo lajtmotiv, na drugi pa s spremljajočim glasbenim dizajnom, ki jo poudarja.
Upoštevajte, da spremljava nikoli ne igra glavne vloge v glasbenem delu. Kot je že jasno, je to le dodatno orodje, ki poudarja glavno idejo (melodijo, motiv itd.). In možnosti obdelave začetne teme so lahko poljubne številke.
V večini primerov vam ni treba uporabiti sodobnih sintetizatorjev, ki so sposobni ustvariti aranžma v katerem koli slogu. To je predvsem motiv, ki teče skozi celotno kompozicijo.
Koncept melodije v smislu zgodnje klasične glasbe
Vsa glasba, tudi klasična, pomeni, da je glavna melodična linija vedno prisotna.
Res je, prej, na primer v klavirskih igrah, je veljalo, da je mogoče razumeti, kaj je melodija v glasbi samo iz delov, ki jih igra desna in leva roka. Absolutni standard je bila predstava z desno roko glavne linije, z levo pa - spremljava. Vendar to ni dogma.
Ena ali več melodičnih vrstic?
Dejstvo je, da so nekateri skladatelji poskušali uporabiti iste ali več različic na dano temo v partiturah za obe roki. Kot je že jasno, je stranka prevladovala za desno roko.
Toda Johann Sebastian Bach, ki je napisal na tisoče komadov za klavir in orgle, je ob ustvarjanju iste saraband melodije prestavil eno za drugo za izvedbo tako z desno kot z levo roko. Še več, v njegovih glasbenih delih za klavir je mogoče pogosto najti izvedbo dveh melodij z različnimi rokami hkrati.
Prvič, dalo je nekaj okusa samemu glasbenemu delu, in drugič, razvilo je tehniko igre. Priznati morate, da ne more vsak glasbenik hkrati igrati dve melodiji na klavir, saj so prsti odvisni od koordinacije naših možganov.
