Ogromen prispevek k razvoju kinematografije je prispeval Federico Fellini. Filmografija tega režiserja obsega nekaj več kot dvajset trakov, a je v času svojega življenja prejel številne nagrade - Zlato palmovo vejo, Zlati globus, Oskarja, Zlatega leva Beneškega festivala. Fellini je priznani inovator in klasik svetovne kinematografije, njegovo ime simbolizira najvišji profesionalni slog, ki lahko osvoji vsakogar.
Federico Fellini. Življenjepis
Federico Fellini se je rodil leta 1920, 20. januarja, v italijanskem letoviškem mestu Rimini. V otroštvu je rad risal. Zelo rad je imel cirkus in prirejal domače predstave. Prihodnji režiser je po klasični izobrazbi v Firencah dobil klasično izobrazbo. Leta 1938 se je preselil v Rim, kjer je zaslužil za pisanje besedil za reklame, razstave, radijske oddaje in risbe za revije in časopise.
Leta 1943 je napisal besedila za radijsko oddajo o par zaljubljencev. Federicu so ponudili za snemanje te zgodbe. Na naboru je spoznal svojo ženo Julijo Mazino. Skupaj sta živela 50 let.
Zgodnje delo
Fellini je spoznal Roberta Rossellinija, ko je v majhni trgovini trgovinil risanke. Roberto je delil svoje načrte za snemanje kratkega filma o duhovniku, ki so ga ustrelili fašisti. Federico se je ponudil, da bi poglobil idejo in pomagal napisati scenarij za film "Rim, odprto mesto." Kaseta je doživela velik uspeh in postavila temelje novemu žanru v kinematografiji - neorealizmu. Fellini je slavo dobil kot dober scenarist.
Leta 1950 je režiser sodeloval pri ustvarjanju filma "Sorte luči". Lahko rečemo, da je prav s tem filmom Fellini začel kot režiser. Njegova filmografija se začne s to sliko, sam pa jo je ocenil za polovico, saj je to skupno delo. Leta 1952 je napisal scenarij in posnel film "Beli šeik". Leta 1953 sta izšla 2 filma - "Ljubezen v mestu" in "Mamini sinovi". Slednji je uspešno odšel v kino. Federico Fellini je za to delo prejel Srebrnega leva.
Cesta
Od tega trenutka lahko začnete imenovati najboljše filme Federica Fellinija. Delo na scenariju "Ceste" je bilo končano že leta 1949, režiser pa je začel snemati šele leta 1953. V glavni vlogi sta igrala njegova žena Juliet Mazina in igralec Anthony Quinn.
Ta trak, ki je režiserju prinesel svetovno slavo, oskarja za najboljši film v tujem jeziku in približno 50 različnih nagrad, je bil za Federico zelo težaven. Po končanem snemanju je bil moralno opustošen. To delo je za Fellinija prineslo ne samo priznanje, temveč tudi finančni uspeh.
Filmografija se nadaljuje z naslednjim filmom Goljufi, posnetim leta 1954. Ni pritegnil pozornosti občinstva. Toda "Noči Kabirije" so postale še en biser v režiserjevem delu. Malce mističen film o dotiku in naivni ljubezni je vzljubil občinstvo in iskreni nasmeh Julije Mazine v finalu jih je popolnoma osvojil.
"Sladko življenje"
Film "Sladko življenje" v režiserjevem delu lahko imenujemo mejnik. To sliko je treba jemati kot nekakšno filozofsko prispodobo, ki razkriva težave sodobne italijanske družbe. Režiser je želel pokazati, da je življenje, v katerem kraljujejo odtujenost, osamljenost in razdvojenost, prazno. In hkrati je čar, sladkost življenja na voljo vsem, preprosto ga morate znati videti. V to je verjel tudi sam Fellini.
Filmografija režiserja bi se lahko končala na tej kaseti, saj so jo mnogi gledalci dojemali kot izziv družbi. Kopanje v razkošju v času, ko se mnogi v državi komajda srečujejo, je povzročilo veliko negativnosti. Tudi Vatikan je film obsodil, zlasti za sceno striptiza.
Uradni tisk Vatikana je tedensko objavljal uničujoče članke o filmu, ki so ga poimenovali "gnusno življenje" in grozi, da bodo izobčili vsakogar, ki ga je gledal. Na eni od premier je gledalec pljunil v obraz ustvarjalca slike. Protagonista so vroče obsodili, mu ponudili prepoved in uničenje filma, Fellinija pa je sam odvzel italijansko državljanstvo.
Vendar pa je odmeven uspeh filma v tujini in med demokratično naklonjenimi Italijani utišal vse kritike in kmalu so "Sladko življenje" začeli imenovati simbol sodobne italijanske kinematografije. Slika je bila deležna širokega odlikovanja in številnih nagrad. Besedna zveza „Dolce Vita“ je postala sinonim za lepo življenje v mnogih jezikih sveta in fotografi so začeli klicati „paparaci“, po imenu enega od junakov Paparazza. Režiser je s tem filmom začel tesno sodelovanje z Marcellom Mastroiannijem.
Osem in pol, Boccaccio 70
Mojster je leta 1962 sodeloval pri snemanju filma, ki naj bi poustvaril duha Dekamerona. Štirje režiserji so posneli en film, ki so ga združili v en film - "Boccaccio-70".
Naslednje leto je izšla precej avtobiografska slika "Osem in pol", v kateri je mojster skušal občinstvu pokazati nemir v umetnikovi duši. Slika govori o režiserju Guidu, ki zaradi pomanjkanja navdiha nikakor ne more posneti svojega filma.
Marcello Mastroianni je odigral glavno vlogo v tem filmu in dejansko poosebljal podobo samega Fellinija. Igralec je skušal pokazati junakovo hrepenenje in strah pred navadnimi.
Premiera je bila v Moskvi, režiser sam in njegova žena pa sta prvič obiskala Sovjetsko zvezo. Za to delo je prejel veliko nagrado moskovskega filmskega festivala ter dva oskarja in številne druge nagrade.
"Julija in žgane pijače", "Tri korake v deliriju"
Film "Julija in žganja" je režiser premišljeval več let. Bila je posvečena Juliji Mazini in ustvarjena zanjo. Igralka je v tem delu popolnoma razkrila svoj talent, vendar kritiki in gledalci slike niso cenili.
"Tri korake v deliriju" - skupno delo treh režiserjev, ki so posneli eno zgodbo Edgarja Allana Poea. Fellini je delal zgodbo o britanskem igralcu, ki je v Italijo prišel na snemanje.
"Rim Fellini", "Amarcord"
Leta 1969 je režiser ponovno ustvaril rimski imperij iz časa propada v filmu Satyricon Fellini, leta 1971 pa se je pojavila ponižna komedija Klovni. Mojster je ljubezen do Rima izrazil v lahkotnem čarobnem filmu "Rome Fellini".
Amarkord pripoveduje o rodnem kraju, kjer je minilo režiserjevo otroštvo. Ta lahka in smešna slika, nasičena s svetlim odtenkom nostalgije, je takoj osvojila ogromno ljubezni občinstva. Upravičeno velja za eno najboljših del mojstra.
Casanova Fellini, vaja orkestra
Posnet leta 1976 je bil Casanova razočaranje kritikov, gledalcev in samega režiserja. Priznal je, da neradi dela na tej sliki in Casanova sama ga je ogabila.
Vaja orkestra 1979 je povzročila vihar čustev in odzivov. Vsak je to sliko razlagal na svoj način. Režiser, kot kaže, prikazuje družbo v miniaturnosti na primeru majhnega orkestra. Trak je bil posnet v samo 16 dneh v psevdo-dokumentarnem žanru.
