Jean-Philippe Rameau je priljubljeni skladatelj iz Francije, znan po svojih glasbenih eksperimentih. Bil je znan po vsej Evropi, služil je kot dvorni skladatelj pri francoskem kralju. V zgodovino svetovne glasbe se je vpisal kot teoretik baročnega trenda, ustvarjalec novega opernega sloga. Njegovo podrobno biografijo bomo opisali v tem članku.
Skladateljeva biografija
Jean-Philippe Rameau se je rodil leta 1683. Rodil se je v francoskem mestu Dijon.
Njegov oče je bil organist, zato se je fant glasbo seznanjal že od otroštva. Kot rezultat tega se je naučil zapisov pred abecedo. Izobraževanje Jean-Philippe Rameau je prejel v jezuitski šoli. Starši so močno podpirali njegovo strast do glasbe. Zato so ga takoj, ko je bil star 18 let, poslali v Italijo, da bi izboljšal glasbeno izobrazbo. Jean-Philippe Rameau je študiral v Milanu.
Vrnitev v domovino je najprej dobil službo violinista v orkestru v mestu Montpellier, nato pa je sledil po stopinjah očeta in začel delati kot organist. Nenehno je nastopal v Lyonu, rodnem Dijonu, Clermont-Ferrand.
Jean-Philippe Rameau, čigar biografija je v tem članku, se je leta 1722 dokončno naselil v Parizu. Začel je skladati glasbo za prestolnice gledališča. Omeniti velja, da je pisal ne le posvetna, ampak tudi duhovna dela. Leta 1745 je bil imenovan za sodnega skladatelja na dvoru Luja XV. Ljubljenega.
Najbolj znana dela
Sekularna dela so prinesla slavo junaku našega članka. Jean-Philippe Rameau je ustvaril številne predstave za čembalo, ki so v 20. stoletju postale tako priljubljene, da so se začele celo izobraževati in se učiti v otroških glasbenih šolah. Med njegovimi deli velja omeniti kar pet koncertov za violino, čembalo in violo, značilnih iger, ki jih odlikuje svetel in nepozaben slog.
Skladatelj ima tudi duhovna dela. Najprej gre za tri latinske motete, torej večglasna vokalna dela, ki so bila v srednjem veku v zahodni Evropi izjemno priljubljena, v renesansi niso izgubila pomembnosti.
Med priljubljenimi igrami Rameauja je treba omeniti dela Piščanca, Tamburine, Kladiva, Dauphina in Roll Call of Birds.
Glasbeni eksperimenti
Danes je Rameau znan predvsem kot drzen glasbeni eksperimentator. Še posebej pogosto je postavljal poskuse, ko je pisal drame za čembalo. Rameau je eksperimentiral z ritmom, harmonijo in teksturo. Sodobniki so njegovo delavnico neposredno poimenovali ustvarjalni laboratorij.
Pomemben primer dram "Ciklop" in "Divljaki". V njih je Rameau uspel doseči neverjeten zvok zaradi nenavadne razporeditve tonske frte. Bilo je precej iznajdljivo in nenavadno za glasbena dela tistega časa. V predstavi "Anharmonija" je bil Rameau med prvimi na svetu, ki je uporabil anharmonske modulacije, to je, da je uporabljal zvoke, akorde, intervale in tone iste višine, ki so ostali različni pri črkovanju.
Instrument Jean-Philippe Rameau je orgle. Tudi z njim je večkrat eksperimentiral in dosegel bistveno nov zvok.
Nov operni slog
Jean-Philippe Rameau je ustvaril nov operni slog. S tem je morda najbolj znan med sodobniki. Ocenite ga lahko po najbolj znanih avtorjevih glasbenih tragedijah. To sta na primer Hipolit in Arisia.
To je njegova prva opera, katere libreto je napisal Simon Joseph Pellegren. Opera temelji na znameniti tragediji Racine, imenovani "Fedra", ki pa je napisana na podlagi tragedij "Hipolit" Euripida in "Fedra" Seneka.
Zanimivo je, da je bila ta opera edina med Rameaujem, ki pri publiki ni bila priljubljena. Toda hkrati je izzvala živahno razpravo. Privrženci operne tradicije so menili, da je preveč zapletena in umetna. Zagovorniki Ramove glasbe so jim na vse načine nasprotovali.
Omeniti velja, da je Rameau svojo prvo opero napisal, ko je bil star skoraj 50 let. Pred tem je bil znan kot avtor del o teoriji glasbe in zbirk enostavnih komadov za čembalo. Sam Ramo je dolga leta delal, da je ustvaril veliko delo, ki je bilo vredno Kraljeve opere, vendar ni mogel najti pisatelja, ki bi mu pomagal uresničiti ta načrt. Položaj je rešil le poznanstvo z opatom Pellegrenom, ki je bil do takrat že znan kot avtor libreta za opero Ievfaya.
Pellegren je privolil v sodelovanje, vendar je po govoricah od Rameauja zahteval menico, če delo ne bo uspelo. Ena glavnih novosti, ki jo je skladatelj uporabil v tej operi, je bila povezava, ki je nastala med uverturo in vsebino same opere. Tako je lahko ponazoril soočenje glavnih junakov dela - Hipolita in Fedre.
Ramo je nadaljeval svoje delo na ustvarjanju novega opernega sloga v operah Castor in Pollux, operni balet Gallant India, dela Dardan, festivali Heba ali lirična darila, Naida, Said, Zoroaster, "Boready", lirična komedija "Platea". Večina oper je bila prvič uprizorjena na odru pariške opere.
Danes je izredno priljubljenih sedem kantatov, ki v času njegovega življenja niso bile nikoli objavljene. Pogosto zborovodje izvajajo tudi njegovo "himno noči." Res je, pred kratkim je postalo znano, da to ni delo Rameauja, ampak kasnejša obdelava teme opere "Hipolit in Arisia" avtorja Noyona.
Traktati o teoriji glasbe
Nekoč je Rameau zaslovel kot glavni glasbeni teoretik, zahvaljujoč kateremu je francoska klasična glasba in opera stopila daleč naprej. Leta 1722 je izdal slovito "Traktato o harmoniji, reducirano na njene naravne principe".
Tudi strokovnjaki njegovega dela so uživali slavo in jo še vedno zanimajo metode spremljave na čembolu in orgle, raziskovanje izvora harmonije, demonstracija njenih temeljev, opazovanje človekove nagnjenosti do glasbe.
Leta 1760 je njegov traktat "Zakoni praktične glasbe" sprožil dolgotrajne razprave.
